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　　今天哈爾濱三維動畫來為大家科普一下國產動畫的發展史。

　　廢話少說，讓我們看看那些年國產輝煌或低谷的風雨歷程，回憶下童年那些經典動畫的樂趣……

　　【1926-1948開天·辟地】

　　時間倒流四百年，近代動畫的先驅者，17世紀的耶穌會教士阿塔納斯·珂雪在1640年首度發明了一個叫“魔術幻燈”。這可以說是動畫，也是所有電影的開始。  

　　此后的幾百年里，那些最早的動畫開始陸陸續續誕生了，世界最早的動畫說法紛紜，1888年《一杯可口的啤酒》（第一部有劇情動畫）和1906年的《滑稽連的幽默相》（第一部膠片動畫/電影），都可以算是最初的動畫，然而很可惜，這之中并沒有國產動畫。

　直到1926年時，中國誕生第一部屬于自己的國產動畫——《大鬧畫室》，由中國美術片的開創者萬氏兄弟（萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰）制作，這部動畫也標志著我國動畫電影產業的開始。

　　在當年，國外動畫廠商們嚴密封鎖動畫技術，萬氏兄弟用自己僅七平方米的房子改造成繪制、洗印、放映的工作室，省吃儉用購買了一臺舊照相機改裝成逐格攝影機，從數以百計的失敗中，自己摸索研究出經驗方法，終于在上海閘北天通庵路的小屋里制作出了動畫片《大鬧畫室》。

　　雖然在當時的技術限制下，《大鬧畫室》片長僅有10分鐘，且沒有聲音（即默片），但它講述的故事簡單卻不失趣味：從墨水里鉆出了一個小墨水人在畫室搗亂，弄得畫室一團糟，最后畫家費盡了九牛二虎之力把它制服……

　　大家是不是聯想到了一個很有名的創意視頻《火柴人大戰鼠標》？那里面講述的是畫圖工具畫出的火柴人有了生命開始在電腦屏幕上搗亂，最后被鼠標制服的故事……

　　然而這個視頻可是在 2010 年后才有的，想想我們動畫界的前輩們 1926 年早了快 100 年就有了這樣的創意，實在是佩服。

　　值得一提的是，由于當年賽璐珞繪片的動畫制作方式比較耗費人力制作效率太低，所以影片中的畫家角色是由萬古蟾老師自己真人出鏡扮演的，可謂開創了國內動畫與真人結合電影（例：《精靈鼠小弟》《長江七號》）的先河。

　　很多人都知道，著名的動畫形象米老鼠創作于1928年，然而我們國產的《大鬧畫室》卻在1926年足足早了兩年便已誕生，嘖，論輩分，這只世界知名的老鼠還得叫墨水人一聲大師兄吧。

　　更為驚人的是，如果將動畫定義的寬泛一些，萬氏兄弟早在1922年其實已經制作成功過一部動畫，名為《舒振東華文打字機》……

　　好吧，你是不是覺得這個名字非常奇葩，那是當然的，因為這就是個廣告動畫，并不能算一部完整的動畫片。由于實在年代太久遠，視頻已經很難找了，如果是學動畫專業的同學，可能會看過一些片段和截圖。

　　除了華文打字機廣告，當時萬氏兄弟在《大鬧畫室》完成前后創作過許多廣告動畫，諸如《益利汽水》和《味精》，只不過那些動畫由于時長和載體的限制，并不能稱為真正的動畫電影。

　　《大鬧畫室》作為中國第一部真正意義上的動畫電影并大獲成功后，萬氏兄弟一鼓作氣，開始全身心地投入動畫制作。此中早期誕生的《一封書信寄回來》、《紙人搗亂記》，與先前的《大鬧畫室》一起,被稱為“中國歷史上最早的三部動畫”。

　　駱駝獻舞

　　1935年，萬氏兄弟再次做出創舉，制作出了中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，標志著中國動畫從無聲到有聲的進化，絕對是一次質的飛越。這部《駱駝跳舞》根據《伊索寓言》故事改編，描寫獅子請客，百獸云集，一頭自作聰明、自命不凡、又好出風頭的駱駝，當眾獻舞，大出洋相，引起眾獸大笑，最后群起把駱駝趕下臺的故事。

　　但先行者總是艱辛的，當時的動畫界還不成熟，60多年前的中國沒有樂隊可以當場錄音，要制作有聲動畫，只好依賴唱片一段一段的錄音力求動畫配音的流暢度。

　　為了表現出駱駝跳舞的聲音，四兄弟嘗試了多鐘方法，然而都不理想，好在最后別出心裁的想到了用京劇的擊鼓來代替腳步聲，效果斐然。而表現大象鼻子吸水的聲音更是有趣，是四兄弟借用空心橡皮管吸水的聲音來代替的，相當逼真。

　　可惜的是《駱駝獻舞》雖然歷史價值極高，卻苦于資源不足，在當時的環境下沒有引起轟動和知名度。 　　而后到來的的1937年，中國受到侵略，那段時期動畫的創作環境變得無比艱難，萬氏兄弟沒有放棄對動畫的堅持，在那期間創造了許多抗戰題材的動畫，諸如《國人速醒》《名族痛史》。可惜那段灰色時光里，黃土地上的人們實在是有心無力，沒有機會去好好欣賞動畫藝術，只好埋沒了那些具有深刻民族意義的好作品。 　　此后的1940年，國民黨開始推行消極抗戰政策，簡單來說就是禁止傳播一切抗日題材的東西，顯然也包括了動畫。這樣的政策讓萬氏兄弟的動畫被迫叫停，無奈之下的萬氏兄弟們只好加入新華影業公司卡通部工作。 　　同年，來自迪斯尼的動畫《白雪公主》在上海公映，反響火熱票房驚人，這對身為中國動畫人先驅的萬氏兄弟觸動很大。于是萬氏兄弟在艱苦動蕩的環境下克服了諸多困難，決心要做一部屬于中國人自己的高質量長片動畫。

　　功夫不負有心人，在中國聯合影業公司的張善琨先生的幫助下，經過動畫公司近百人一年半的合作協助，嘔心瀝血繪制了兩萬多張原畫并拍出了近兩萬尺毛片之后，萬氏兄弟終于制作出了中國第一部長片大型動畫：《鐵扇公主》。

　　這部80分鐘的動畫片長在現在看來或許很短，但在當年這80分鐘加上精彩的故事和生動的畫面，無論是收獲的口碑還是票房，都完全碾壓了當時全院線的所有故事片，不僅震驚了整個上海，更是由于上海當年的租界文化因素，傳播影響了全世界的動畫愛好者，讓他們大為欽佩中國動畫的神乎其技。

　　如今的阿宅們總愛吹捧動漫之神手冢治蟲是多么厲害，但殊不知手冢治蟲老師當初就是因為看到了中國的這部《鐵扇公主》，才會毅然決然放棄了醫學事業，轉而投身可以真正在精神上救治人類的動畫產業。

　　簡而意賅的說，1926年-1948年的這段時間，是動蕩的年代，但也是國產動畫開天辟地的年代，當年的動畫界，萬氏兄弟幾乎以四人之力撐起了整個國產動畫界，倘若沒有萬氏兄弟的存在，恐怕國產動畫絕無那段輝煌，那段榮耀，故科普之余，也再次感謝萬氏兄弟四位老人家，感謝你們為中國動畫開辟了最難也最光輝的一步。

　　【1949-1959峻岳·夷海】

　　國產動畫的第一次躍進，可以說是以1949年為分水嶺的，新中國成立之后，大量充滿熱情的動畫愛好者開始投身動畫產業，創造出了許多嶄新的動畫形式。當然，不管什么時代，人一多了，就容易魚龍混雜，這說的就是建國初期的動畫界曾經涌現過一批zhen治不正確的作品，當然時至今日，已經根本查不到了。 　　有幸的是，保留下來的好作品也不少，比如1945年的《小梅的夢》作為一部黑白木偶片，別出心裁的首創了將真人與木偶結合的拍攝手法，一經上映便讓觀眾們嘖嘖稱奇。

　　《小梅的夢》之后，木偶片在中國動畫界愈發站穩了地位，直到1953年的《小小英雄》，再次開啟了木偶片的新時代，它是中國的第一部彩色木偶片。

　　雖然故事內容講得只是小動物們團結一心，勇斗餓狼，但在當時黑白片主流的時代，一部彩色木偶片所代表的不僅是創作人員的心血，更是技術飛越的象征。

　　說到木偶片，1956年洪汛濤先生創作的木偶片《神筆》可謂創造了當時木偶片的巔峰輝煌，這部作品在國際競選上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎，意義非凡，而《神筆》這部作品中鮮活的馬良形象也深深的印入了后世每個孩子的心上。

　　除了木偶片，手繪黑白動畫在當時也是佳作備出，諸如1950年的《謝謝小花貓》和1952年《小貓釣魚》，雖然故事簡單，但都不失主旋律的童真樂趣。

　　但由于手繪動畫和木偶剪紙類動畫的制作難度差異，彩色的手繪動畫遲遲沒有誕生，直到1955年，上海美術電影制片廠終于經過大量實驗成功制作出了中國歷史上第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑色的》，這部動畫在畫面效果上幾乎是當時動畫片的巔峰，于是次年便獲得了第七屆威尼斯國際兒童電影節獎，可喜可賀。

　　擁有了彩色動畫片技術后，上美廠在第二年的1956年，又推出了一部更有代表性的彩色動畫，《驕傲的將軍》。

　　《驕傲的將軍》在表現形式上充分借鑒京劇的藝術特色，充分吸取和利用中國京劇元素特征，十分具有中華文化底蘊氣息，不負導演提出的“探民族風格之路”的口號。

　　這部動畫的人物的造型大量參考了京劇臉譜，甚至人物臉譜的顏色已經暗示了人物本身的性格，比如主角將軍的大花臉，大面積的白色色塊，眼睛四周涂上青灰色，而兩頰又涂紅，與胡子的黑色色塊分離隔開，儼然一副霸氣威武，粗率魯莽的第一感覺。

　　在動作設計上，這部動畫也將京劇藝術發揮到了極致，人物的一昂首，一蘭花指，都與京劇有著千絲萬縷的關系，在臺詞上也大量的運用了“嗯嗯啊哈”之流京劇的唱腔，恰到好處，頗有意思。 　　而后的1958年，出現了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這再次為中國的美術片增加了一個新的品種。

　　1957年的4月，著名的上海美術電影制片廠終于在一大批動畫愛好者的齊心協力下，成功建廠了，當時上美旗下一共三個大部門，分別為剪紙、木偶、動畫部，全國動畫的八成以上都來自上美，可謂上海動畫宅們的驕傲。

　　上美自成立后，每年平均會生產大約14部左右的動畫，大部分動畫都在國內外享有盛譽，有22部作品獲國內31次獎,有29部作品獲國外45次獎。

　　由于當時諸多因素的印象，大部分動畫的題材都局限于寓言故事和神話故事，但也并不是所有動畫都是如此。比如1958年的《三毛流浪記》，就另辟蹊徑的采用了社會勵志題材，來講述孤兒三毛 在舊上海灘的辛酸遭遇，影片的劇情在當時可謂一絕，不僅可以看到三十年代上海的淘金夢，更能在30分鐘里看完三毛坎坷不堪的一生。睡大街，吃垃圾……三毛的故事即使后來被翻拍了無數次，但都保留了這一版動畫的感人肺腑的深意，發人深省。

　　1949至1959是國產動畫電影的起步探索期，也是發展最為迅速的時期。許多全新的動畫形式逐漸被投入生產，動畫電影的題材大多以民間神話寓言為藍本，形成了世界公認的中國動畫學派雛形。

　　【1960-1965 百花·繚亂】

　　1960年-1965年的中國動畫開始全面進入鼎盛時期，這期間我國平均每年可以制作10部以上的成品動畫（上一章提到上美的平均制作是算至21世紀的），各種動畫類型諸如剪紙、 布偶、木偶、水墨等等百花齊放，中國動畫在創作的廣度和深度上都處于世界領先的行列，在全世界范圍內聲譽鵲起。 　　好的時代總是能誕生好的作品，而開啟這六十年代動畫輝煌的作品，正是1960年制作完成的《小蝌蚪找媽媽》，這是根據方慧珍與盛璐德創作的同名童話改編，取材于畫家齊白石創作的魚蝦等形象，由上海美術電影制片廠1960年制作的中國第一部水墨動畫片。

　　《小蝌蚪》的劇情簡單有趣，講述了青蛙媽媽產下蝌蚪卵后離開了，蝌蚪卵慢慢長出尾巴變成一群小蝌蚪，在蝦公公描述了它們母親的特征后，它們決定去尋找媽媽。一路它們錯把金魚、螃蟹、烏龜、鯰魚當做了母親。最后，小蝌蚪們終于找到了自己的媽媽。

　　值得一提的是這部動畫的創作背景。1959年，動畫大師徐景達希望嘗試制作水墨風格的動畫，于是他找到找到攝影師段孝萱老師，表示齊白石老先生的畫十分有趣，若是印在臉盆上，很是逼真，有沒有可能把做成一種新的動畫形式？

　　于是兩人一拍即合，找到了當時上美的總技師也就是后來《小蝌蚪》的導演錢家駿老師，一起研究將水墨畫變成動畫片的可能性。

　　來年1960年的中國美術電影展上，國務院副總理陳毅聽了這個想法，深表贊同，大力支持。于是，有了副總理的鼓勵，全制片廠上下開始齊心試驗水墨動畫的可能性，從最初的“青蛙從荷葉跳下”的鏡頭，逐步大規模開始嘗試，終于在三個月后完成了一部《水墨動畫試驗》作品，包含了十多種動物以水墨形式展現的短片剪輯。

　　徐景達

　　最終成片誕生時，精益求精的上美在原來的實驗基礎上又加上了許多故事劇情，并且嘗試性地加入了彩色的金魚角色。終于在當年7月份，一部時長15分鐘的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》誕生了。

　　這部動畫電影誕生后，分別在1961年-1981年間獲得了世界范圍內的六枚獎項，受到了世界范圍的一致好評，交口稱贊。《小蝌蚪》雖然故事篇幅短小，故事節奏卻十分明快自然，畫面充滿美感，且整個故事的靈感取材于齊白石老先生的名畫《蛙聲十里出山泉》，論景論情都飽含了中國傳統藝術精神的積淀。

　　除《小蝌蚪》外，六十年代的國產動畫界有一部動畫顯然不得不提，那就是1964年7月25日正式發行（上集為1961年，下集為1964年）的彩色動畫長片——《大鬧天宮》。

　　這部動畫由國產動畫開山祖師萬氏兄弟負責導演、作畫、編劇，參加創作的總人員共有近三十人，被分為五個組，每組由一個原畫、助理和幾個動畫人員組成，成片后的動畫上下集總時長超過了100分鐘。

　　動畫的故事取材于《西游記》，情節幾乎眾所周知口口相傳：講述了孫悟空去東海龍宮取金箍棒，隨后被天庭欺騙，一怒之下大鬧天宮的故事。但是動畫本身的劇情和原版西游記稍有出入，動畫中最后孫悟空回到了花果山，與猴子猴孫過上了幸福的生活。這個結局上的改動其實體現的是當時社會對斗爭精神的向往與肯定。

　　《大鬧天宮》主角孫悟空的京劇臉譜式的形象早已深入人心，動畫中孫悟空穿著鵝黃色上衣，腰束虎皮短裙，大紅的褲子，足下一雙黑靴，脖子上還圍著一條翠綠的圍巾。導演萬籟鳴在當時用了八個字稱贊這個形象：“神采奕奕，勇猛矯健”。直至今日，很多西游題材的作品對孫悟空形象的描繪還是沿用了這一六十年代經典風格。

　　而在性格塑造上，動畫中的孫悟空形象十分立體和人性化：他果斷樂觀，卻并不完美；有自己的主觀，沖動、缺乏理性……但也正是因為這樣的形象和鮮明的個性，給予當時的人們奮起反抗的精神支持，具有影響現實的歷史意義。

　　在畫面和音樂上，《大鬧天宮》幾乎可以說是當時世界頂級的制作水準。畫面風格大幅度參考我國壁畫、年畫、京劇等傳統元素，每一個鏡頭都惟妙惟肖充滿意境。動畫制作上采用了當時最先進的逐格動畫形式，由原畫師完成主要動作后，再進行次級銜接的畫面補充。一般來說，10分鐘的動畫要畫7000到1萬張原畫，所以50分鐘的上集和70分鐘的下集，僅繪制的時間就投入了近兩年，全靠雙手和畫筆人工完成繪制，總工作量簡直匪夷所思。

　　而《大鬧天宮》的音樂主要運用的是中國傳統戲劇的三大件來完成的，其中包括了文場三大件的京胡、月琴、弦子，武場三大件的單皮鼓、大鑼、小鑼。無論是從動畫的契合角度還是音樂本身的質量都實屬完美，至今不只是我國，國外的很多西游記愛好者說起《大鬧天宮》，往往第一反應提到的還是它引人入勝的背景音樂。

　　大鬧天宮上集在1961年上映后，先后獲得了世界范圍內的六項大獎，其中最早獲得的一項即是世界上歷史最悠久的電影節之一——捷克斯洛伐克的卡羅維發利國際電影節所頒發的短片特別獎。 　　手冢治蟲與嚴定憲

　　1943年的某一天，日本漫畫大神手冢治蟲觀看了萬氏兄弟的《鐵扇公主》，從而毅然決定投身于漫畫創作。而到了六十年代，當手冢治蟲看到同樣出自萬氏兄弟的《大鬧天宮》時，那種激動的心情可想而知。以至于動畫上映二十年后的1981年，曾擔任《大鬧天宮》原畫設定的嚴定憲老師到日本參展遇見手冢治蟲時，手冢老師非常激動地主動邀請嚴定憲老師合影留念，還贈送了他一頂代表性的畫家圓帽，提筆合作了一副彌足珍貴的“阿童木握手孫悟空”的畫作。

　　感嘆回想兩位大師握手的那一年，中日動畫水平還基本處在同一水平線上，各自都擁有值得民族驕傲的動畫英雄，各自都有拿得出手的代表作和大師，再看現如今的世界動畫行業趨勢，實在是百感交集。

　　60年代同期優秀的動畫作品其實遠不止這兩部，比如主題曲膾炙人口的《小燕子》（1960）、第一部折紙動畫《一棵大白菜》（1962）、小學課本故事《山羊和狼》（1960）、街知巷聞的《沒頭腦和不高興》（1962）等等等等……

　　這一時期國產動畫制作已經趨于成熟，動畫的題材除了民間神話，新添了許多具有代表意義的原創故事，但萬變不離其宗的是這時期的動畫風格依然遵循了“弘揚民族精神”的特色，盡可能的在動畫中加入民族色彩感染力。